シーラ・ペペとアマンダ・ミレット

シーラ・ペペはニューヨーク州ブルックリンに在住し、活動しており、ブルック・カミン・ラパポートがキュレーションしたマディソン・スクエア・パークの展覧会「マイ・ネイバーズ・ガーデン」のために、彼女にとって初めての大きな公共彫刻を制作しました。 私たちは、サンセットパークのブルックリン陸軍ターミナルにアーティスト向けのスタジオを構えるアートビルトで話を聞いた。ペペもここに長年スタジオを構えている。 1980 年代半ば以降のペペの作品には、彫刻インスタレーション、卓上および家具タイプのオブジェクト、ドローイング、および絵画としてのファイバーが含まれています。 2017年から2018年にフェニックス美術館のためにギルバート・ヴィカリオがキュレーションした「シーラ・ペペ：ホット・メス・フォーマリズム」は、フェミニスト、レズビアン、クィア、そして20世紀の美学と混合された工芸品の伝統を利用して挑戦するペペの作品のキャリア初の調査であった。ペペは、家父長制的な芸術制作の形式と、彼女の作品が作られ展示されるインテリア建築です。ニュージャージー州モリスタウン出身で、ローマ カトリック教徒のイタリア系アメリカ人移民コミュニティ出身のペペは、特にかぎ針編みの使用において、彼女の個人的な物語の一部を取り入れた作品を制作しています。この伝統は 1960 年代に彼女が母親から学び、今でも彼女の儚い作品の主な媒体となっています。

アマンダ・ミレー＝ソルサ (鉄道)​​:マディソン スクエア パークでの初めての屋外公共委員会は素晴らしいですね! この委員会が明るみに出た主な段階にはどのようなものがありましたか?

ペペ:最も素晴らしかったのは、その経験でした。 建築に依存しない彫刻的な表現をするという大きな挑戦が必要だったので、このタイミングは完璧でした。それが、単にかぎ針編みだけではない場所に作品を持ち込むための一種の支点となることを望んでいたからです。 私が最初に考えたのは、木とつながることでした。これに対して、学芸員のブルックと樹木医は、ここは保護スペースだと答えました。 それから私は独自の構造を作成する必要があり、それをさらに彫刻に押し込みました。

近所の家の庭で見かけるかもしれない物体なので、それはタイトルからも伝わってきます。 それらのドームを見て、リスの侵入を防ぐためにある人が飼っていた鳥の餌箱に付いている小さなドームを思い出しました。 電柱は、私が子供時代を過ごした郊外のどこにでもあるものです。 子供の頃、偽物や本物の看板を貼って遊んだことがありますよね。 ポストを配置するときに、これまでに遭遇したことのないルールがありました。それは、ルートがある場所にはポストを配置できないということです。 それはとても宇宙的です！ しばらくそれと一緒に座らなければなりませんでした。

レール：これまで屋内で建築について話していたのとなぜ違うのでしょうか?

ペペ:屋外のほうが綺麗ですね！ 生きているものもあるので、どこへでも行けるわけではありません。 それはアーティストを興味深い場所に配置しますが、それはあなたが望むものになることはできません。 適応しなければなりません。 スペースと交渉し、対話する意欲があれば、これは公共彫刻の多くです。 ブルックは多くの指導をしてくれ、私を公共の彫刻についての会話に引き込み、新しい方法で明確にする質問をしてくれました。 とても刺激的でした！ その過程で私は新しいことを学びました。 私は園芸チームと話し合い、彼らの専門知識をベッドや物が登る可能性のある構造物に反映させました。 ポールや金具など、すべてを自分で作るわけではないのも違いました。 そして、それは私の彫刻の一部ではありますが、ここ何年もほとんどかぎ針編みをしてきたので、すべてを一人で編むことはできないことはわかっていました。 材料が多すぎるんです。

レール：そのレベルの設置に人々を動員するのはどのような感じでしたか?

ペペ:私の仕事の多くが進化するように計画は進化しましたが、より多くのコミュニケーション、より多くの委任、そしてより多くの管理が必要でした。 かぎ針編みチームは、MSPC キュレーション チームの Truth Murray-Cole によって最初に組織されました。 私はかぎ針編み者に 2 つの色、2 つの素材、2 つのスプール、この長い寸法を与えて、「やってみよう!」と言いました。 彼らは自分たちのことをやります。 園芸家は、この配色に基づいてこれらの美しいベッドのデザインを考え出しました。 植物がつる植物になるということは、まったく想像していなかったことでした。 また、私は全員に異なる色の素材サンプルを渡し、屋外で素材の耐久性や光にさらされるとどのように変化するかをテストしました。 物事が変わってほしくないというわけではなく、どのように変化するかについての追加情報が欲しかったのです。 私の心の中には、私が制御できない、あるいは制御すべきではない力が存在するでしょう。 インスタレーションの最後、この10日間で、長年にわたる様々な経験の蓄積と彫刻言語への感受性を駆使して、ファイバー要素を使って描く/構築するという動作を実行した部分です。 「床の上」、つまりこの場合は空中で、もう一人の労働者になれることは、信じられないほどの満足感を与えてくれます。